バーレスクダンスとは/効果・魅力とバーレスクレッスンについてのまとめ
Burlesque Dance
テーマ:
*バーレスクダンスを知る
*バーレスクダンスを実際に学ぶ
*ダンスについて詳しくなる
このページを読むとこれら3つの事が良く分かるようになります。
目次
Burlesque
A-1. バーレスクとは
2. バーレスクの魅力とは
3. バーレスクのイメージ
Burlesque Dance
B-1. バーレスクダンスとはどんな踊りか
2. バーレスクダンスはどこで踊るか
3. 衣装
4. 使われる音楽
5. 歴史
6. バーレスクダンスの楽しみ方
Burlesque Dance Lesson
C-1. バーレスクダンスレッスンでは何をするか
2. 他のダンスレッスンとの違いは
3. 受けるとどんな事が出来るようになるか
4. レッスンを受ける動機、理由
5. レッスンを受けた人の感想、口コミ、評判
Dance Lesson
D-1. ダンスって何に良いの
2. ダンスレッスンを受ける理由
3. 受け続ける理由
4. ダンスの魅力、楽しみ
5. ダンス教室の違い
6. 学校のダンスとダンス教室の違い
7. 趣味としてのダンス
8. 仕事としてのダンス
9. ダンスの先生の違い
10.おすすめのダンスの練習法
Burlesque
A-1. バーレスクとは、バーレスクダンスとは
現在、一般的に人々が使うバーレスクという言葉は、映画のバーレスクを指します。バーレスクを一言で言えば、大人のセクシーなスタイルまたは世界観となるでしょうか。言葉の意味や使われ方は、今でも曖昧なままです。
バーレスクとは、2010年に公開されたハリウッドのミュージカル映画です。若者中心に長年人気のある実力派アーティストのクリスティーナアギレラが主演で、彼女のパフォーマンスが映画そのものとなっています。歌とダンスで人々を魅了する、大人のエンターテイメント性が高いのミュージカルスタイルの映画です。映画の見所はなんと言っても、パワフルな歌に、きらびやかな衣装、そして、色っぽい大人の踊リが合わさった演出で、人々を楽しませるショーの数々です。
歴史的に知られているバーレスクは、現在よく言われるバーレスクと少し違いますので、別のセクションで解説します。
2. バーレスクの魅力とは
特徴的な魅力は、３つ。
焦らし、艶やかなダンス、華やかな世界観です。
肌の露出もある程度高いく、艶やかなダンスを踊るバーレスクですが、振付や衣装には、全てをさらけ出すのでは無く、焦らしを感じられるのが、最大の魅力と言えます。
3. バーレスクのイメージ
ストリップダンスと勘違いされやすい踊りですが、実際は大きく違います。
ポールダンスともイメージが近いと思われる事が多いですが、それもまた違います。
共通点確かに多いので、同じようなイメージとして見られることが多々あります。
バーレスクがどんなものかを知りたい時は、映画バーレスクを見ていただければ、すぐにイメージが分かるので、映画を見られることをお勧めします。
Burlesque Dance
B-1. バーレスクダンスとはどんな踊りか
一言で言えばセクシーなダンスです。セクシーなダンスといっても、想像するのは難しいかもしれません。どんな踊りでもセクシーに踊ることができるし、元々ジャンルとしてセクシーなものあります。ではバーレスクダンスとは⁉ 観ている人を焦らしたり、誘うような雰囲気があり、引き込む、または心を掴むように体で表現していきます。バーレスクダンスに登場する動きは、体をくねらせたり、腰を振る、といった分かり易いものから、手で体を触る、首や肩をしなやかに回すなどの動きで、色っぽさを表現するものが多く見られます。テンポは柔らかな動きから早いものもあり、そのスピード感でも観客を引き込んでいきます。
2. バーレスクダンスはどこで踊るか
バーレスクダンスは、お酒を飲んだり音楽を聴くようなバーやラウンジのような所や、ショーパブ、小劇場や舞台、ミュージカル、イベント、ポールダンスの間、コンサート、ライブといった所でご覧いただけます。場所や、規模、人数によって違いもあるので、好きなダンサーやグループを探してみる事も楽しみの一つになるでしょう。
3. 衣装
衣装はとてもきらびやかであったり、シックで大人っぽいものが多く見られます。体のラインがしっかりと出るような衣装で露出も多いのが特徴です。19世紀末のヴィクトリア調のコルセットとガーターベルトでセクシーに見せる衣装がよく使われます。また、クリスタルのストーンやスパンコールなどでキラキラと輝く衣装も使われます。小道具として、椅子やステッキ、傘、ムチ、などいろいろと付け加えられます。素足で踊る事もありますが、ヒールを履くのも一般的です。
4. 使われる音楽
クラシックなマリリン・モンローやエルビスプレスリーの時代の曲が使われる事もあります。現代では、映画バーレスクのサウンドトラックや主演のクリスティーナアギレラの曲が多く使われます。また、ビヨンセを始めアメリカのポップスターの曲も最近のバーレスクでは使われます。
5. 歴史
映画バーレスクの振り付けを手がけたロビン アンティンは、この映画の何年か前から、バーレスクなショーをハリウッドでプロデュースしてきました。それがプッシーキャットドールズ(PCD)というダンスボーカルグループです。実際PCDの作品では、映画バーレスクの元になるようなイメージのものが多く見られます。PCDの振付には、ロビンだけでなく、テリービーマン、トバリスウィルソンなど有名なハリウッドのコリオグラファーが参加していまさ。アメリカのダンス業界では、バーレスクという名前があまり使われなかった事実はありつつ、バーレスクダンスがずっと人気である事は間違いありません。
映画の後は、Christina Aguileraのようなアーティストたちが、こぞってバーレスクスタイルのパフォーマンスに取り入れています。中でも代表的なのがビヨンセと言えるでしょう
。歴史的にパリでバーレスクスタイルのパフォーマンスを昔からしているクリイジーホースが人気ですが、そのクレイジーホースとのコラボ作品は、特にビヨンセのバーレスクな作品の中でも注目されました。
昔は、キャバレーと呼ばれていて、パリのムーランルージュ、リドも有名です。その後は、ミュージカルでのムーランルージュ、シカゴ、キャバレーなどで、バーレスクダンスが見られます。
6. バーレスクダンスの楽しみ方
以下のポイントを一つ一つ見てみてはいかがでしょう
衣装やヘアメイク
全体の構成、ダンサーの移動
舞台の演出の仕方
女性らしい動きの数々
振り付けと音楽のタイミング
Burlesque Dance Lesson
C-1. バーレスクダンスレッスンでは何をするか
メインは、普通の人が慣れていないヒールを履いて踊る事です。スニーカーや素足で踊るのと比べ物にならないくらい、バランス力が必要なのがヒールダンスです。レッスンでは、バランス力を高めるためのバレエやコアトレーニングをします。体がフラフラとしないために、筋力トレーニングやターンの練習もします。それに加え、体の柔軟性を高めるストレッチやウォーキングを上手にするための練習、しっかりとインパクトを残せるためのポージングの練習も繰り返し行います。 人に見られて踊ることへの抵抗を減らす為の準備や客観視できるようにしていく練習もします。
踊りの表現力を高めたり、細かい動きに対応するためのひと通りの基礎力も高めていきます。鏡を見ながらしっかりとボディーラインを整えたり、表現力をあげます。
2. 他のダンスレッスンとの違いは
美しさ、セクシーさを重視するバーレスクでは、体を大きく強く表現するという事だけでなく、そこに美しくセクシーな形や動きを取れるようにしていくことが求められます。またいろいろな要素を総合的にやっていく必要もあります。
それぞれのジャンルのダンスには、特徴があり、どれがレベルが高い低いと言う問題ではなく、すべてそれぞれの良さがあるため、そのジャンルの特徴をうまく出せるように練習していくものです。ダンスレッスンの流れは比較的どれも似ています。最初に基礎的なことを積み重ね練習していき、振り付けと言う応用の部分を最後にやってきます。
動きとしては体のラインを重視することが多く、バーレスクでは、ラインが見やすい服装で練習もして、常に注意を払っていきます。
3. 受けるとどんな事が出来るようになるか
手や足の先まで意識をすることが多いので、レッスンをしている中で、手先や足先が綺麗になっていく事は期待できます。 アイソレーションと言う練習をすることが多いので、首や腰胸なども一つ一つの動きが思ったように動くようになっていきます。
体のバランス力が高まります。音楽を聴いたときにリズムを取りやすくなります。長くレッスンを受け続けていると、音楽を聴いたときにすぐに体を動かしリズムに乗って踊ることができるようになる事も多くなります。
レッスンでは必ずストレッチをするので、体の巡りも良くなり柔軟性も上がっていきます。大体のクラスでは筋トレも多少するので、スタミナもつき、体が動きやすくなってきます。
4. レッスンを受ける動機、理由
レッスンに来られる生徒さんで多い動機は、なんといっても映画のようなスタイルが踊りたい、映画のように踊りたいと言う意見です。そして意外に多いのが、ダンスにはあまり興味がなかったけれど、自分には色っぽさが足りないので、セクシーになりたいと言う人です。運動不足で体を動かしたいけれども、どうせだったら楽しく、自分磨きのしながらできるものが良かったと言う方が多いです。ダンスをしてみたかったけれど、クラスに参加する勇気がなくてずっと行けなかったと言う方も多くいらっしゃいます。
5. レッスンを受けた人の感想、口コミ、評判
なんといってもダントツなのが、楽しかったと言う感想です。実際、難しかったけど楽しかったと言う人もかなり多いです。私もダンスを始めた時から何年かはずっと同じように思っていました。今でもダンス以上に楽しいと思えたものはないほどです。ダンスの特徴は、とにかく楽しくなるというのがほとんどの人に共通していることのようです。ダンスにはまっている人の多くは、自分にはダンスがなかったら生き甲斐がないとまで感じています。
確かに、ダンスが楽しいだけでなく、難しいです。ただ難しいがゆえに、何かできたときの達成感のようなものもそれだけ大きいです。 難しいから、レッスンに行きたくなってくなってしまうこと、逃げたくなってしまうこと、そういうことも多いのが現実です。そこを乗り越えてレッスンにさえ言ってしまえば、あとはそこの雰囲気の中で、どんどん進んでいけるのも事実です。
外から見ていると、ダンスと言うのは単純なものに見えます。しかしやってみると、奥深さが分かってきます。それがダンスが楽しいと思えるもう一つの大きな理由です。それがわかっている人はダンスを長年続けることを選択します。言い換えれば、興味が長年続くという事です。
実際に受講された方の感想や口コミはこちら 体験者の声へ
Dance Lesson
D-1. ダンスって何に良いの
一般的にダンスが全身運動と言われています。ダンスと言うのは体1つあれば表現ができるアート作品です。本当に全身を使えるのがダンスで、体の巡りも良くなりますし、使っていないところもほぼなくなるので健康面でも良いといえます。そして振り付けを覚えたり音楽に合わせると言うことで、脳の動きも活発になり、五感もものすごく働きます。ですから、何人にいいと言うとすべてに良いと言うのが答えになります。
そうはいっても具体的にどんな効果があるのか知りたい方も多いと思いますのでまとめてみます
どうですか？とにかく沢山の良い効果がある事を知っていただけましたか？これらは、1回きり行うのではなく、継続していく事が大切です。ぜひ、レッスンに通い、その効果を実感してください。くわしくは、レッスン詳細のページをご覧ください。
2. ダンスレッスンを受ける理由
1人で独学で練習していると、間違っていることをどう直していいのかわからないから。上手くなりたいから。基礎をしっかりと学びたいから。発表会に出て人前で踊りたいから。ダンサーになりたいから。
3. 受け続ける理由
ダンスを続ける1番の理由は、もちろんダンスが楽しいから、または好きだから、うまく踊れるようになりたいからです。次に、自分の居場所があるからや仲間がいるからといった理由もあります。ダンスを止めると、太るから、運動不足になるから、筋力が落ちるから、疲れやすくなるから、という切実なものもあります。
4. ダンスの魅力、楽しみ
ダンスの魅力は、芸術性、エンターテイメント性、技術といった多様な要素を追求できる点にあります。観賞、実践、創作など、楽しみ方は人それぞれ。高い芸術性を持つ作品に感動したり、華やかなステージで観客を魅了したり、独創的な振付を創り出すなど、ダンスは自由な表現の場です。
ダンスのジャンルは多岐にわたります。一人ひとりの個性や、振り付けを担当する人のセンスによって、同じジャンルでも全く異なる表現が生まれるのも魅力です。まさに、人がいる限り、ダンスの種類は無限と言えるでしょう。
様々なダンサーやダンスに触れることで、自分の好みが明確になり、ダンスの世界が広がります。一つのジャンルを極めるのも良いですが、年齢を重ねてから新たなジャンルに挑戦する人も多くいます。ダンスは、生涯を通して楽しめる素晴らしい表現活動です。
5. ダンス教室の違い
ダンスブームの今、ダンス教室は数え切れないほど存在します。それぞれの教室には、初心者向けのスタジオから上級者向けのスタジオまで、様々な特徴があります。また、田舎と都会では、提供されるレッスン内容や雰囲気が大きく異なることも。
まずは、基礎をしっかりと学べる先生の指導のもとで、2～3年かけて基礎を固めることがおすすめです。最初から難易度の高いクラスに挑戦すると、挫折してしまう可能性が高まります。自分の性格や目標に合わせて、自分に合った教室を選ぶことが大切です。
ダンスを始めるのは簡単なことではありません。挫折を経験する人も少なくありません。経験豊富なダンサーの中に、初心者が一人だけという状況は、少し戸惑うかもしれません。最初から完璧を目指すのではなく、自分のペースで少しずつステップアップしていくことが重要です。
ある程度基礎が身についたら、次のステップに挑戦してみましょう。少し難しいクラスに挑戦することで、さらなる成長が期待できます。できないことがあっても、周囲に助けを求めながら、積極的に取り組んでみましょう。
6. 学校のダンスとダンス教室の違い
学校のダンスとダンス教室では、指導内容に大きな違いが見られます。最大のポイントは、教える人の専門性です。学校の体育の先生は、ダンスを専門的に学んでいるとは限りません。ダンスは、体を動かすスポーツという側面だけでなく、音楽や芸術といった要素を強く含む表現活動です。リズム感や音楽性、そして芸術的な感性が求められます。そのため、学校のダンスでは、これらの要素を深く学ぶ機会が限られていると言えるでしょう。
一方、ダンス教室の講師は、多くの場合、プロのダンサーとしての経験を持っています。ダンスを専門的に学び、振り付けを創作するなど、実践的なスキルを豊富に身につけています。このような経験豊富な講師から直接指導を受けることで、より本格的なダンスを学ぶことができます。
どちらを選ぶかは、個人の目標や興味関心によって異なります。ダンスを本格的に学びたい、プロを目指したいという人は、ダンス教室がおすすめです。学校のダンスは、運動の一環としてダンスに触れてみたいという人に向いています。
7. 趣味としてのダンス
趣味としてのダンスは、人それぞれ楽しみ方が異なります。一人で踊る、みんなで踊る、振り付けを作る、踊りを観るなど、様々な楽しみ方があります。
大切なのは、自分が何をしたいかを見つけることです。 好きな音楽に合わせて自由に体を動かしたり、憧れのダンサーの動きを真似してみたり、目標に向かって練習したり。楽しみ方は無限大です。
趣味のダンスは、目的を「楽しむこと」に置くことが大切です。 自分のペースで、好きな時に、好きなだけダンスを楽しむことができます。
無理に誰かと比べる必要はありません。 自分の好きなように、自由にダンスを楽しみましょう。
8. 仕事としてのダンス
ダンスを仕事にすることは、華やかな舞台の裏側には多くの苦労が伴う厳しい道のりです。
ダンスの仕事は、単に好きなことをしているだけでは成り立ちません。高い技術力はもちろん、体調管理、コミュニケーション能力、セルフプロデュース力など、多岐にわたる能力が求められます。苦手な分野でも、プロとして一定レベル以上のスキルが求められるため、常に努力を怠ることができません。
また、ダンスを仕事にするということは、自分の好きなように踊る自由を制限されることを意味します。誰かのために、何かの目的のために、決められた時間や場所で、指示された振り付けを踊らなければなりません。体調が悪くても、環境が悪くても、プロとして期待に応えなければなりません。
華やかな舞台の裏には、長時間のリハーサル、厳しいスケジュール、そして精神的なプレッシャーが待ち受けています。自分の意見が通りにくい状況や、予想外の困難に直面することも少なくありません。
ダンスを仕事にすることは、並々ならぬ覚悟が必要です。しかし、一方で、自分の好きなことで多くの人を感動させ、社会に貢献できるという大きなやりがいもあります。
ダンスを仕事にするかどうかの決断は、慎重に行う必要があります。自分の強みと弱みを客観的に分析し、将来のビジョンを明確にすることが大切です。
9. ダンスの先生の違い
ダンスの先生の選び方
ダンスの先生には、教え方が上手な先生 と 踊りが上手な先生 の大きく2つのタイプがいます。
教え方が上手な先生:
ダンスの技術だけでなく、それを言葉で分かりやすく説明できる先生です。生徒一人ひとりのレベルや個性に合わせた指導が得意です。
踊りが上手な先生:
踊りがとても上手で、その動きを目で見て学ぶことができます。しかし、言葉で説明することが苦手な場合もあります。
どちらの先生にも良い点があります。自分に合った先生 を選ぶことが大切です。
先生の選び方のポイント
先生の指導方針:
どの先生も共通して大事にしているポイントが異なります。先生のレッスンを続けていくと、その先生が特に重視していることが分かります。
振り付け:
自分がやりたい振り付けを教えている先生を選びましょう。
レッスンの雰囲気:
クラスの雰囲気や、他の生徒との相性も考慮しましょう。
先生のスタイル:
複数の先生のレッスンを受けて、自分に合うスタイルを見つけましょう。
長く続けるコツ
一つのスタイルを極める:
特定の先生のレッスンを3年以上続けることで、そのスタイルを深く学ぶことができます。
様々なスタイルに触れる:
複数の先生のレッスンを受けることで、より幅広いダンスを学ぶことができます。
ダンスの先生を選ぶ際は、先生のタイプ、指導方針、レッスンの雰囲気などを総合的に比較検討することが大切です。自分に合った先生を見つけ、楽しくダンスを続けましょう。
10.おすすめのダンスの練習法
ダンスの練習は、以下の点に注意しながら行うと効果的です。
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基礎体力作り: 毎日または1日おきを目安に、体力作りを継続しましょう。
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反復練習: 習った振り付けは、自信がつくまで繰り返し練習しましょう。
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イメージトレーニング: 好きなダンサーの動画を見て、イメージトレーニングを取り入れましょう。
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部分練習: 一つの動きを完璧にできるよう、集中して練習しましょう。
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環境を変えて練習: さまざまな場所で練習することで、臨機応変に対応できるようになります。
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アイソレーション練習: 各部位を独立して動かす練習を徹底的に行いましょう。
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バランス感覚の強化: ターンなど、バランスを必要とする動きを繰り返し練習しましょう。
実際に、ダンスレッスンを体験してみたい方はこちらにお進みください。
ダンスについて更に詳しく知りたい方は、Q&Aブログのページにお進みください。
著者：MINA
